Магический мастер: Гарольд Кода из Института костюма

Гарольд Кода в сером костюме. Фото предоставлено музеем Метрополитен / BFAnyc.com / Джо Шильдхорн

Институт костюмов в музее искусств Метрополитен Гарольд Кода раскрывает любовь к серым костюмам и стремление (с большим успехом) затягивается.

Когда вы поняли, что хотите стать ученым-модником?

Koda: Вы знаете, я не думаю, что я действительно хотел быть ученым моды. (смеется) Я действительно понимал, что хочу сделать что-то в моде.

В 1970-х годах, когда я учился в аспирантуре, изучая историю искусств, я бы посмотрел на Опрос журнал и посмотреть фотографии Энди Уорхола и Трумэна Капоте, болтающихся с Холстоном и Бьянки Джаггером, и я подумал, что это настоящее пересечение искусства, моды и знаменитостей, которые происходят. Это казалось забавным, а не серьезным. Поэтому я подумал, может быть, есть способ пересечь два.

Моя первая работа была в качестве стажера в Институте костюмов, работающем в тот момент реставратором, Элизабет Лоуренс, которая была прекрасна. Весь мир был очень и очень отличается в костюмах и текстиле. Это еще не так давно, но это действительно древняя история, когда у вас было почти 70 женщин-добровольцев, которые приходили в разные дни недели, около 10 или более дней, чтобы работать на шоу и на платьях в коллекции.

Теперь мы не позволяем кто-нибудь обрабатывать материал, если они не являются консерваторами и имеют профессиональную подготовку. Но в то время, 40 лет назад, это было совсем другое место, и самое лучшее для кого-то вроде меня, потому что я достаточно хорош в своих руках.

Одна из первых вещей, которые я одевала, - это траурное платье 1880-х годов в черном сатине, и эти морщины были на лифе, горизонтальные линии. Куратор в это время сказал: «О, как вы можете избавиться от них, это пасти их пальцами». (смеется) Теперь это то, что сегодня заставит консерватора отрубить мне руки, парить его пальцами!

Позже я взял занятия в FIT и понял, как это глупо, что мне сказали. Фактически, то, что я должен был сделать, было чуть ниже линии талии. Тогда морщины упадут.

Французское шелковое траурное платье, около 1880 года. Фото любезно предоставлено Музеем искусств Метрополитен / Дар миссис Р. Торнтон Уилсон, 1943 г.

Так что теперь это совсем другое.

Koda: Да, все! Итак, вот кто-то, у кого не было реальной экспозиции к историческому платью, просто упал в середину его и получил возможность работать с одной из самых необычных коллекций костюмов в мире.

Для меня это был своего рода оазис. У вас были все эти (Смеется) -это звучит странно, но все эти очень, очень привилегированные, очень социальные женщины. Женщины, которые делали это, были женами с магнатскими мужьями. Это было то, что они сделали.

Например, эта одна женщина, которую вы знали, даже не знала, где находится кухня в ее 14-комнатной квартире. Но что она была действительно блестящей - она ​​могла утюжить. Итак, здесь у вас был этот человек, который, как вы знаете, имеет горячий и холодный бег, который гладит нижнюю юбку 1890-х годов, как лучшая служанка в истории.

Для меня это было похоже на социальный регистрационный пчел. Я буду работать над своим проектом, и они будут говорить о вещах. Как 23-летний, все это казалось таким измученным, сложным и странным.


Чарльз Джеймс Бальные платья, 1948. Предоставлено музеем Метрополитен, фотография Сесила Битона. Авторское право Condé Nast.

Кто или что повлияло на вашу работу?

Koda: Это на самом деле два человека. Диана Вреланд представила мне идею о том, что одежда может носить всевозможные нарративы, но вы должны сделать ее явной для публики. Вы должны продать объект - вы не можете просто сказать, что я собираюсь положить этот наряд, и он будет стоять там, и люди придут, вы должны сделать это достаточно интересным для них. Если у вас есть чему научить людей, они должны научиться этому. Это то, что я получил от миссис Вреланд: вам нужно представить шоу, если вы серьезно относитесь к идее общения

Тогда был Ричард Мартин, который был моим начальником почти 20 лет. Он не был о ничтожестве одежды, он не знал, как что-то сделано. Для него это было скорее мета-представление о том, что такое платье. Раньше я его дразнил. Я бы сказал: «Ты знаешь, что ты как французский теоретик - все паутины в небе».

Но на самом деле он поднял понятие изучения одежды, а не просто: «В 1880 году женщины в Париже носили это». Он представил понятия о других концепциях одежды. Мы сделали одно шоу, посвященное цветам и узорам, и он даже сделал тот интеллектуальное расследование.

Таким образом, эти двое - Ричард, чтобы представить мне идею о том, что концептуальный подход к интерпретации платья заслуживает внимания, и миссис Вреланд, чтобы представить мне идею, что одежда - это нечто, что может нести невероятно убедительные истории.

Считаете ли вы, что ваш эстетический выбор изменился с тех пор, как вы начали свою карьеру?

Koda: Я в основном минималистский модернист, но мне это очень нравится, когда другие люди являются максималистскими барокко. Когда речь идет не о себе, мне нравится весь спектр дизайна и эстетики.

Над чем Вы сейчас работаете?

Koda: Мы работаем над выставкой Чарльза Джеймса, прямо в середине окончания фотографии для каталога, и это станет откровением для людей. Джеймс был тем, кто подделывал свой путь. Его платья могут выглядеть как платья «Новый взгляд», но то, как он их создал, совершенно индивидуально. Он автономный кутюрье.


Гарольд Кода (слева) с Анной Винтур (в центре) и Джорджио Армани (справа). Фотография: Venturelli / WireImage

Есть ли что-то конкретное, что он делает совсем другое, чем все?

Koda: То, что он делает, это взять идею или технику из прошлого и полностью трансформировать ее в своем приложении. Для тех, кто любит строительство и технику, было невероятно изучать его работу.

И это то, что мы собираемся делать с выставкой. Мы хотим, чтобы широкая публика поняла, как он это сделал - продемонстрировать не просто красивые платья, но, в первый раз, как кто-то делает платье в личном и отличительном ключе.

Что вас вдохновляет на данный момент?

Koda: Я действительно не театральный человек, я всегда говорю, что у меня нет театрального гена, но недавно я увидел, что Мэтью Борн Спящая красавица, Он вводит вампиров в историю. Похоже, что это может не сработать, но это действительно для меня. Когда я вижу, что классика превращается во что-то очень оригинальное, это меня вдохновляет. Потому что я считаю, что это моя работа - взять историческое платье и представить его современной аудитории таким образом, чтобы это было важно для них.

Если вы представляете историю как историю, она может быть слишком удалена. Моя задача - взять что-то далекое и сделать его актуальным, например Спящая красавица, где у вас есть все существенные части истории, а затем полностью переверните их, чтобы сделать их одинаково привлекательными и запоминающимися. Это было весело. Я оставил это производство на высоком уровне.

Что помогает вам чувствовать себя творчески?

Koda: Я всегда был прокрастинатором - я просто оставляю вещи к горькому, горькому концу, так что действительно, это тревога. Я так беспокоюсь.

Для других людей беспокойство заставляет их замораживать: Тревога просто заставляет меня, наконец, что-то сделать - вот что делает меня творческим. Я знаю, что это не забавно, это не то, что я ухожу в сад Дзэн, но это действительно так.

Это интересно - и на самом деле, вероятно, вполне реально для многих людей.

Koda: Когда я учился в колледже, у меня был психотерапевт, я сказал: «Я не знаю, почему я это делаю. Я не учился до самой последней минуты, и это действительно ужасно. Но я продолжаю делать это, и я просто продолжаю откладывать.

И он говорит: «Ну, как вы поживаете?»

И я говорю: «Хорошо, я все хорошо».

И он говорит: «Ну, что кормит, вы все хорошо. Если бы вы не сделали этого, вы бы перестали это делать ».

Система работает.

Koda: Да уж. Но это плохо, это не очень хорошая система. Но это работает. Он работает. Для разных людей могут быть разные системы.

Есть ли общепринятые правила, которые вы любите выбрасывать в окно?

Koda: Нет, я настолько консервативен. Я действительно следую правилам, поэтому я думаю, что так восхищаюсь творческими людьми. Творческие люди всегда проверяют границы и всегда выталкивают нас за пределы ожиданий. Я всегда придерживаюсь правил, но я стараюсь вставить в свой консерватизм своеобразное чувство новизны. Поэтому мне нравится работать в рамках правил, но в рамках, которые выглядят как инновация или новый способ взглянуть на нее. Вы работаете в системе, но как-то смотрите на нее по-другому.

Я действительно не нарушитель правил.

Каковы некоторые модельеры, которые всегда визуально вдохновляли вас и продолжают выделяться для вас сегодня?

Koda: Мадлен Вионнет, которая работала в подростковом возрасте, 20 и 30 годах, и была великим сторонником предвзятости. Она просто взяла ткань и повернула ее по диагонали, и это вводит большую гибкость. Таким образом, с этими действительно оригинальными сокращениями она смогла создать моду, которая дрейфовала по телу, сформировала свое тело над телом.

Другим дизайнером, которого я нахожу очень экстраординарным, является Кристобаль Балансиага. В отличие от Vionnet, который представлял что-то совершенно новое, он смотрел в прошлое и просто продолжал разбирать его, разглаживая его, пересматривая его, но всегда работал со своими материалами, пока не пришел к действительно чистому восстановительному уровню дизайна, где он был очень, очень легко сделан, но сохранил это скульптурное присутствие.

Что касается современных дизайнеров, потому что я так много обожаю технику, я должен сказать, что это Azzedine Alaia, у которой действительно есть качества как Vionnet, так и Balenciaga.

Какие качества вы предпочитаете присутствовать в собственном гардеробе?

Koda: Безмозглость. (смеется) Я иду в свой шкаф, и у меня есть только серые костюмы - ну, на самом деле у меня есть флеш-вагон и спортивные пальто для страны, но в большинстве случаев это всего лишь форма. Мне нравится то, что Франсина дю Плессикс Грей сказала о своем отчиме, я собираюсь просто перефразировать, но это было то, что он одевался с почти монашеской строгостью, - вот к чему я стремлюсь, повторяющаяся монашеская строгость.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images


Гарольд Кода (слева) с дизайнером Карлом Лагерфельдом (справа). Фото: Стивен Лавкин / Getty Images

Что было одним из твоих любимых проектов на протяжении многих лет?

Koda: Есть два. Оба они связаны с работой с живыми дизайнерами. Одним из них было шоу Chanel, где мы работали с Карлом Лагерфельдом. Тратить полчаса с ним так бодряще, потому что вы видите истинный полимат, кто-то, кто что-то знает обо всем и выражает его без фильтра - это так захватывающе.

Другая работала с Миуччией Прадой, которая снова осознает, что, что бы вы ни думали, она думает об одном и том же с совершенно другого направления. Когда вы имеете дело с творческими талантами, это делает весь проект. Это не значит, что это легко, потому что они также очень-очень упрямы по поводу вещей, но в этом вызове есть такой трепет, который может стать партнером великого ума.

Это не просто хороший взгляд, это два человека, у которых большие умы.

Что вы делаете в своем простоях?

Koda: Я трачу слишком много времени на сайт недвижимости и сайт аукциона 1stdibs. Я увлекаюсь поиском недвижимости.Куда бы я ни пошел, я думаю о том, что есть дом и квартира, или, в одном случае, монастырь. Мы строим дополнение к нашему дому в стране, и сейчас я сосредоточен на чем-то, называемом шведской Грейс, который был периодом дизайна в Швеции между войнами. В 1920-е годы они возвращались к классицизму, и мне нравятся проекты этого движения. Я постоянно прохожу через 1stdibs и Bukowski's, аукционный дом в Стокгольме.

В принципе, я трачу слишком много времени в Интернете, глядя на мебель и мечтая о собственности.

Вы недавно отправились в место, которое повлияло на вас?

Koda: Я люблю Майами, я просто люблю Майами. Там есть что-то захватывающее, и все в порядке, и никаких правил, - и потому, что я так расстроен, это полностью противоречит моей личности, и я просто люблю это.

Недавно мы отправились в Синтра, Португалия, где летние дворцы Лиссабонской аристократии окружают отступление короля. Там очень влажная, высокая гора, которая смотрит на Атлантический океан, и это абсолютно поэтично. Мы остались в дворце 18-го века. Мы пошли поздней весной, и было все туманно, с дождем. Это романтическое, очень влажное место, все покрыто мхом.

Пока мы были в этом дворце, они снимали фильм начала 19-го века, поэтому каждое утро мы просыпались до дождя - на самом деле было туманно, а не дождь, потому что съемочная группа создала эти дождевые машины за окном. А потом мы услышим лошадей и вагон, спускающийся по гравию. Они продолжали делать эту сцену снова и снова, так что вы чувствовали, что находитесь в дворце в 18 веке с всадниками и каретами, которые подходят к вашей двери под дождем. Тогда, конечно, к полудню они все сломали. Каждое утро в течение трех дней мы это слышали.

Но то, что вдохновило меня на поездку, было этой очень странной виллой, построенной эксцентричным миллионером на рубеже веков. Он был в мистицизме. В его саду это хорошо. Вы можете спуститься в этот колодец, почти на 100 футов вниз по узкой, мокрой, вращающейся, каменной лестнице, а внизу внизу находится мистический масонский знак. Затем у вас есть два выхода. Вы можете видеть слабый свет в одном из них, а другой выход абсолютно темный.

Так что вы делаете, выбираете того или другого, чтобы выбраться из этого места. То, что мне нравится в этом, это настолько противоречиво. Если вы позволите своему уму работать, вы выбираете свет, но это ведет вас к водопаду, и вам нужно пройтись по этим мокрым камням, это действительно сложно.

Но если вы идете со своими эмоциями и уходите в темноту, это ведет вас прямо. Это действительно вдохновило меня. Не просто возвращайтесь к тому, что логично, что является ярким путем. Иногда делайте то, что опасно и загадочно, и это может привести к более эффективному завершению.

Loading...