С первого взгляда, цветы Владимира Каневского, похоже, вырваны из Матери-Природы. Но при ближайшем рассмотрении вы обнаружите, что эти пышные холлихоки, лилии долины, дикие ромашки и белые гортензии (в комплекте с укусами насекомых и согнутыми стеблями) - безупречно обработанные скульптуры.
Созданный в Украине художник, основанный в Нью-Джерси, начал свою карьеру более двух десятилетий назад с проекта посуды для дизайнера Говарда Слаткина и быстро собрал внушительный список поклонников и коллекционеров от дизайнеров интерьеров Шарлотты Мосс и Альберто Пинто, дома моды Dior, стилистам Диеде Блэр и принцессе Глории фон Турн и Такси. Каневский ссылается на европейские ботанические отпечатки 18-го века как на вдохновение за его творениями, которые сделаны из металла и глины и окрашены кропотливыми деталями. Согласно WSJ, единственные в своем роде творения занимают примерно месяц, чтобы закончить и могут стоить от 3 000 до 20 000 долларов.
«Цветы и растения были самой распространенной темой в искусстве и архитектуре с начала истории, от древних египетских колонн до голландских натюрмортов до зданий Гауди», - говорит художник, который был первоначально обучен как архитектор. «Есть все в цвете - история, драма, структура, красота и аромат».
Что дальше для Каневского? Огромное ретроспективное шоу в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Тем временем вы можете восхищаться его изумительной работой ниже и на своем веб-сайте.
